jueves, 8 de septiembre de 2011

valle del Omo


Aquí en el sur de Etiopía, es donde se encuentran etnias que han estado durante siglos sin contacto con "la civilización", sus costumbres y tradiciones no han cambiado desde "muchísimo" tiempo- como testimonio los dibujos en las cuevas. A lo largo de los siglos su diversidad cultural, variedad de dialectos, sus tradiciones y organización social han quedado intactas. En presente las tribus residen en las orillas del rio Omo y Surma y se dedican al cuidado de su ganado y a la agricultura.
El Valle del Omo es como una especie del museo viviente. Viven aquí cuatro de los más importantes grupos lingüísticos africanos, más de veinte tribus, algunos cuentan con decenas de miles de personas, otros menos de 500 y cada uno fiel a su tradición y cultura.
El acceso al valle solo es posible mediante coches todo terreno, siempre cuando lo permite el tiempo, algo muy dificil en la estación de lluvias. En el valle de Omo todo es auténtico: la naturaleza, la gente y sus costumbres, asi como las aldeas en que viven.

Erik Orsenna


Erik Orsenna (su verdadero nombre es Éric Arnoult) nació en París en 1947. Impartió clases de economía hasta 1981, fecha en que comenzó a trabajar en el Ministerio de Cooperación francés. Poco después fue nombrado consejero cultural del gobierno presidido por Mitterrand. Desde 1985 trabaja en el Consejo de Estado de su país, y en 1998 ingresó en la Academia Francesa. Experto en economía internacional, ha promovido las relaciones de Francia con los países del Tercer Mundo. Tusquets Editores ha publicado de este autor tres novelas: la apasionante La Exposición Colonial (Andanzas 99 y Fábula 221), la deliciosa Dos veranos (Andanzas 375) y la magnífica historia de amor titulada Tantos años (Andanzas 398). Con Una dama africana, un auténtico best-seller en Francia, Orsenna nos guía por ese continente todavía tan desconocido para muchos lectores que es África.

jueves, 16 de junio de 2011

KU KLUX KLAN

Ku Klux Klan es el nombre que han adoptado varias organizaciones de Estados Unidos extrema derecha creadas en el siglo XIX.
En 1915 se fundó una nueva asociación que utilizaba el mismo nombre, inspirada por el poder que tenían los medios de comunicación de masas. El segundo KKK fue una organización más formal, con membresía registrada y con una estructura estatal y nacional. El número de miembros llegó a ser de 4 a 5 millones. La popularidad del klan comenzó a caer en la Gran depresión de 1929, y durante la segunda Guerra mundial, ya que algunos miembros destacados del Klan protagonizaron escándalos por apoyar a la Alemania nazi.
Desde entonces, varias agrupaciones diferentes han utilizado el nombre, incluyedo a las que se oponían al Acta de Derechos Civiles, y la de segregación en las décadas de 1950 y 1960. Algunos miembros de estas organizaciones llegaron a ser condenados por diversos crímenes. Aunque docenas de organizaciones emplean hoy todo o parte del nombre en sus títulos, la membresía real se estima en unos cuantos miles. El KKK moderno ha sido repudiado por los medios de comunicación de masas y líderes políticos y religiosos de Estados Unidos.

GUARNEIRI DEL GESÚ


Guanierius es el nombre dado a los instrumentos de cuerda fabricadas por la familia Guarnieri de cremona, Italia. Su miebro más famoso fue Giuseppe Guaneri quien fabricó en violin usado por paganini y que actualmente se conserva en el museos de Génova. Los guaneirius son aún más raros que los stradivarius.

miércoles, 15 de junio de 2011

París.

En este capítulo se cuenta la historia de un taxista.
A principios del capítulo cuenta que este señor recorre las calles de París a altas horas de la madrugada en busca de clientes.
El taxista en la historia es testigo de varios hechos, como por ejemplo, que un chulo sale de un bar con una chica, la mete de forma brusca en el coche y acto seguido hacen el amor. Una vez acabado, el chulo se baja del coche y ordena al chófer que lleve a la niña a casa mientras él entra en el bar.
Otro hecho, cuanto menos curioso, es una pelea que hay en la puerta de un bar llamado Java. Fue viendo esta pelea cuando se le sube un cliente de buena pinta y con una gran maleta negra, que resulta ser la funda de una guitarra vacía.
El taxista siente curiosidad por hablar con el que había subido a su taxi.
Empieza él primero, presentándose diciendo que era ruso. Acto seguido el que había subido al taxi se presenta diciendo que se llamaba Django Reinhardt. Tras esto, Django cuenta que se va a hacer millonario porque lo ha contratado un rico inglés, debido a esto, dejó a su hermano, el cual, era muy parecido a él, trabajando en el otro local.
Al salir del taxi éste deja el estuche vacío en el interior del coche y paga con un billete y se va sin esperar el cambio. Esto simboliza que le da igual perder el dinero ya que pronto se hará rico.
Al llegar a casa, mejor especificado, caravana, la mujer lo espera con unas velas encendidas porque eran muy pobres y no tenían para pagar la luz. Este hombre, Django, al estar eufórico se lanza hacia la mujer de forma efusiva provocando un gran incendio en la caravana.
A causa de este gravísimo incendio, los médicos toman la decisión de amputarle una pierna, cosa a la que éste se niega. Días después su hermano le llevó al hospital un paquete grande; era una guitarra.
Finalmente y con empeño se convirtió en un guitarrista de los grandes, ya que tocaba la guitarra con tan solo tres dedos, por este motivo, se hizo mundialmente famoso.

martes, 14 de junio de 2011

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix nació en Seattle (Estados Unidos) en 1942. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la muerte de su madre.

Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar.

Jimi Hendrix empezó a destacar como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox.
Los dos amigos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo muchas ciudades a lo largo de los Estados Unidos.

En 1966, uno de los miembros de 'The Animals', Chas Chandler, se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.
Juntos, crearon el grupo 'The Jimi Hendrix Experience', con el que grabaron cuatro álbums y un montón de recopilaciones y discos en directo.

Uno de sus momentos cumbres lo vivió durante el concierto de Woodstock de 1969, cuando le prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance.

Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos. En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el 18 de septiembre de 1970, el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína.

La muerte le pilló trabajando en el que sería su quinto álbum, 'First Rays of The New Rising Sun'.

lunes, 30 de mayo de 2011

La historia del mundo en nueve guitarras (resumen)

Erik Orsenna, premio Goncourt 1988, ha creado un ingenioso argumento para ofrecernos, en sólo 9 guitarras, un claro y ameno resumen de los momentos clave de la Edad del Mundo.
Con las biografías de los mejores guitarristas de cada siglo, acudiremos a Egipto (2500 a. C.), al Perú de Atahualpa y Pizarro (1531), a la Barcelona de 1580 asediada por una epidemia de peste, a la corte de Luis XIV en Versalles (1680), a la Italia del maestro Niccolò Paganini (1820), al nacimiento del blues, el gospel y los negro spirituals surgidos con la trata de esclavos en Estados Unidos, a los clubes parisinos de los años veinte con el genial intérprete de jazz Django Reinhardt, y finalmente, al Vietnam de los años sesenta en la prodigiosa guitarra de Jimi Hendrix en Woodstock.
Un excelente músico, Eric Clapton, será nuestro guía entre tantos siglos y artistas. Y los Beatles, con un John Lennon resucitado para la Historia, acudirán como invitados al gran concierto que, desde el comienzo de la novela, se prepara minuciosamente en el Valle del Omo, África. Será el último concierto, y sucederá en el último día del siglo XX...







Tears in Heaven


Tears in Heaven
" (en español, "Lágrimas en el cielo") es una balada compuesta por Eric Clapton y Will Jennings en memoria de Conor, hijo del primero, quien murió el 20 de marzo de 1991 al caer accidentalmente del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, Nueva York, a los 4 años y medio de edad. Escrita 9 meses después del deceso, se transformó en uno de los temas más exitosos de Clapton. Alcanzó el número 2 en la lista de popularidad Billboard hot 100 de Estados Unidos y se mantuvo tres semanas en el primer lugar de la lista Adulto Contemporáneo en 1992.

Tears in heaven fue incluida originalmente en la banda sonora de la película Rush.
En el año 1993 ganó tres premios Grammy en las categorías "Canción del año", "Grabación del año" y "Mejor interpretación vocal pop masculina". También fue incluida en el álbum de Clapton Unplugged. La canción ocupa el puesto 353 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.



http://www.youtube.com/watch?v=gKlcuEdtGVo




Django Reinhardt



Django Reinhardt fue un guitarrista de jazz de origen gitano sinti.

Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de Gypsy jazz y en francés como Jazz manouche (Jazz gitano).

Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a utilizar la amplificación. Sobre la base de un bajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de éste en la llamada música country.

Palacio de Versalles


El Palacio de Versalles es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real de siglos pasados. El palacio está ubicado en el municipio de Versalles, a media hora de la capital franciesa, y su construcción fue ordenada por Luis XIV.

Luis XIV dejó París y decidió construir el Palacio de Versalles como una pequeña ciudad alejada de los problemas. El origen de este palacio está en un pabellón de caza construido por Philibert le Roy para Luis XIII. Luis XIV lo utilizó inicialmente para retirarse a el con su favorita fuera de los comentarios de la corte. No obstante se vio atraído por este paraje e hizo tres ampliaciones, que coincidieron con momentos personales y políticos, hasta que en 1710 concluyó la ultima gran reforma que le proporcionó el aspecto actual, aunque con algunas diferencias. Tendría varias etapas constructivas, marcadas por las amantes de Luis XIV:
Primera etapa (1661-1668)
Segunda etapa (1668-1678)
Tercera y última etapa (1678-1692)

En este enlace http://www.chateauversailles.fr/homepage podéis ver la página oficial del Castillo de Versalles.

Se trata de uno de los palacios más bellos e importantes del mundo y es el símbolo del poder absolutista de los monarcas de los franceses y en especial de Luis XIV.

Lo que sorprende de este palacio es su grandiosidad espacial. Esto es debido a que Luis XIV obligó a la corte y a los nobles a vivir junto a él en una posición subordinada evitando nuevas revueltas de la nobleza, que ya había sufrido durante su infancia (La Fronda), consiguiendo así el triunfo de la monarquía absoluta.

Si la visita al interior del palacio puede ser calificada como espectacular, no lo es menos la visita a los jardines, donde se puede pasear durante horas sin cansarse de ver jardines con perfectas simetrías y diseños espectaculares o la gran cantidad de estanques y fuentes con los que está dotado el Palacio de Versalles, y que dan una idea de la gran obra que tuvo que resultar para la época llevar tanta agua allí y acondicionar y mantener todo aquel espectacular complejo.





miércoles, 25 de mayo de 2011

Gospel

La música gospel, música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de los afroamericanos en el siglo XVIII y que se hizo popurlar durante la década de 1930.
La música gospel, a diferencia de los himnos cristianos, es de carácter ligero en cuanto a música. La palabra original es Godspell, que en castellano se traduce como "Dios anuncia". A esta forma de cantar se le denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios.
Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía. Entre los subgéneros se incluyen el Gospel tradicional, Reggae Gospel, Gospel rap, etc.

La cantante, guitarrista y compositora Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música gospel durante la aparición de la música popular en los años 30, actuando fuera de la iglesia en clubes y salas de concierto. Su éxito se prolongó durante los años 40.

Ejemplos de las canciones Gospel son: This little light of mine, Oh happy Day y Amazing Grace.

http://www.youtube.com/watch?v=BD2D6eter7M

Work song

Work song (cancion de trabajo) suele ser una cancion rítmica cantada por aquellas personas que desempeñan tareas físicas y repetitivas. Probablemente, el motivo de estas canciones es reducir el aburrimiento al realizar dichas tareas. Asimismo, el ritmo de estas canciones sirve para sincronizar el movimiento físico de las personas que realizan los trabajos.

En Estados Unidos, éste tipo de canciones fueron uno de los antecesores del blues. Algunas canciones formaban parte de la herencia nativa de los esclavos y eran cantadas para recordar el lugar de donde provenían, mientras que otras fueron impuestas por los dueños de los esclavos para aumentar la moral de los mismos e incluso para hacerles trabajar de una forma rítmica.
Una canción famosa de aquella época corresponde al espiritual Swing low, sweet chariot.

Un caso especial de este tipo de canción son las manchegas.
http://www.youtube.com/watch?v=E83BWsmT0II&feature=fvst

Luis XIV


Luis XIV de Francia, llamado El Rey Sol o Luis el Grande fue rey de Francia y de Navarra desde el 14 de mayo hasta su muerte, con casi 77 años de edad y más de 72 de reinado. También fue copríncipe de Andorra (1643-1715) y conde rival de Barcelona durante la Sublevación Catalana (1643-52) con el nombre de Luis II.
Luis XIV fue el primogénito y sucesor de Luis XIII y de Ana de Austria (1601-1666). Su nacimiento en el año 1638 fue recibido como un don divino por sus padres que no habían conseguido engendrar un heredero en 23 años. Luis XIV provenía de un ambiente multicultural ya que sus abuelos paternos, Enrique IV de Francia y María de Médicis, eran navarro e italiana respectivamente y sus abuelos maternos, Felipe III de España y Margarita de Austria, eran Habsburgos, él español y ella austriaca.
Luis XIV incrementó el poder y la influencia francesa en Europa combatiendo en tres grandes guerras: la "Guerra de Holanda" , "Guerra de los Nueve Años" y la "Guerra de Sucesión Española".
Bajo su mandato, Francia no sólo consiguió el poder político y militar, sino también el dominio cultural con personajes como Molière, Jean Racine, Nicolas Boileau-Despréaux, Jean de La Fontaine, Jean-Baptiste Lully, Hyacinthe Rigaud, Charles Le Brun y André Le Nôtre. Estos logros culturales contribuyeron al prestigio de Francia, su pueblo, su lengua y su rey.
Luis XIV, uno de los más destacados reyes de la historia francesa, consiguió crear un régimen absolutista y centralizado, hasta el punto que su reinado es considerado el prototipo de la Monarquía absoluta en Europa.
En mayo de 1682 la corte se traslada a Versalles. Símbolo del estado absoluto, el palacio fue construido entre 1624 y 1708 por el arquitecto Mansart y decorado por Lebrun.
El mismo palacio está construido para simbolizar la majestad y grandeza del monarca; así, su dormitorio, ocupa un lugar central en el eje este-oeste, siendo a la vez lugar de culto y emanación de poder. Pero la mejor propaganda del monarca la hace él mismo: su vida diaria se desarrolla siguiendo la ruta solar, de este a oeste, y cada acto está programado hasta la saciedad, incluso en sus más íntimos detalles.
Desde el punto de vista artístico, el gobierno de Luis XIV es la época del proteccionismo estatal, del mecenazgo desde el poder y no individual, como había sido en el renacimiento. Así se funda en 1635 la Academia francesa para el fomento del arte y las ciencias. En el clasicismo francés sobresalen los pintores Poussin, Lorrain y el retratista oficial de la corte Rigaud.

lunes, 23 de mayo de 2011

Keops, Egipto





Keops fue el hijo del faraón Seneferu y de la reina Hetepheres I. Se casó con Meretites y Henutsen, que están enterradas en pequeñas pirámides junto a la gran pirámide de Guiza. Su hijo mayor, Kubab, no vivió para sucederle y tran la muerte de Keops la familia se dividió en tres linajes. Le sucedieron cuatro de sus hijos: Dyedefra, Jafra, Dyedefhor y Baefra que fueron reinando uno tras otro.



Keops fue venerado como un dios en siglos posteriores, durante el periodo tardío de Egipto.



Keops mandó construir la gran pirámide de Guiza llegando a prostituir hasta a su propia hija para así obtener fondos con los que pagar las obras. Según los datos su finalización fue hacia el año 2570 a.C.





No se ha encontrado la momia del faraón y un texto de Heródoto indica que ordenó la construcción de cámaras subterráneas en la meseta de Guiza, para que le sirvieran de sepultura.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Eric Clapton


Eric Patrick Clapton nació en Surrey, Inglaterra el 30 de Marzo de 1945. El niño creció con su abuela, Rose, y su segundo marido Jack creyendo que eran sus padres, y que su madre era su hermana mayor. El apellido de sus abuelos era Clapp, de ahí la confusión en cuanto a su apellido, ya que Clapton es el apellido del primer esposo de su abuela Rose y abuelo materno de Eric. Años después, su madre se casó con otro soldado canadiense (Frank MacDonald) y se mudó a Canadá, dejando a Eric a cargo de sus abuelos. Cuando Clapton contaba con 9 años de edad, averiguó la verdad cuando su madre y su hermanastro Brian regresaron a Inglaterra de visita. Es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su maestría con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de "Slowhand" (Mano lenta) desde su época en The Yardbirds. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple; por ser miembro de The Yardbirds, de Cream y por su carrera en solitario. A la vista de muchos críticos Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Además, aparece en el puesto número 4 de la lista "Los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone y en el puesto número 53 de su especial "Inmortales: Los 100 grandes artistas de todos los tiempos". Su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, practicando el Blues rock con John Mayall´s Bluesbreakers y The Yardbirds, y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario; Delta Blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción "Change the World" o reggae en su versión del tema de Bob Marley ("I shot the Sheriff"). Posiblemente sus mayores éxitos fueron la canción "Layla" de su época con Derek and The Dominos y "Tears in Heaven", dedicada a su fallecido hijo, que compuso en solitario.

miércoles, 27 de abril de 2011

Keops, Egipto, 2500 a.c.


















Un hombre llegó ante el faraón y le enseñó un instrumento que él nunca había visto. Era una caja rara, prolongada por un extraño mango. Y sin embargo,tocaba unas notas precisas y discretas que le encantaron. El faraón le preguntó al hombre cómo se llamaba ese instrumento y él le contestó que en su país se llamaba Kitar que significaba ''ki'' (tres) y ''tar'' (cuerda).

Cuzco, Perú, 1531

El emperador Atahualpa vio que se acercaban 182 marineros y empezó a llorar.
El emperador decía que por encima de los hombres reinaba el dios Sol y a sus pies palpitaba la diosa Tierra, era la madre de todos.
El jefe español de los 182 marineros era Francisco Pizarro que tenía un ``alma sensible´´ y no soportaba las lágrimas del emperador Atahualpa por lo que dio la orden de estrangularlo delante de su pueblo.
Los incas se dieron cuenta que el mundo había muerto y que las maldiciones acababan de comenzar.
Entre los 182 estaba José Fernández, un español dulce y respetuoso que sentía curiosidad por el mundo. Él siempre llevaba consigo un enorme estuche negro, donde se encontraba su guitarra.
Un día, al caer la noche, una especie de erizo grande atravesó el camino.
Los incas se inclinaron hacia el suelo y le pidieron perdón, antes de convertirlo en una guitarra para dialogar con la Tierra.



José Fernández acababa de adivinar lo que sucedería: la guitarra engendraría hijos por todas partes, una familia infinita que pronto cubriría el planeta.



martes, 26 de abril de 2011

Vihuelas y guitarras

El siglo XVI conoce en la Península Ibérica la convivencia de dos instrumentos de cuerda pulsada: la vihuela y la guitarra renacentista. La primera tenía seis o siete órdenes (pares) de cuerdas frente a los cuatro de la segunda. Si la guitarra se consideraba un instrumento propio de las clases populares, la vihuela gozó del aprecio de las clases altas y cultivadas, de tal forma que el teórico Juan Bermudo habla de "vihuela vulgar" y "vihuela cortesana".
Hasta nosotros han llegado siete libros impresos con música para vihuela, debidos a instrumentistas afamados en su época.
  • Luys de Milán, El Maestro, Valencia, 1536
  • Luys de Narváez, Los seis libros del Delfín, Valladolid, 1538
  • Alonso Mudarra, Tres libros en cifra para vihuela, Sevilla, 1546
  • Enríquez de Valderrábano, Silva de Sirenas, Valladolid, 1547
  • Diego Pisador, Libro de música de vihuela, Salamanca, 1552
  • Miguel de Fuenllana, Orphénica lyra, Sevilla, 1554
  • Esteban Daza, El Parnaso, Valladolid, 1576

En ellos aparecen piezas de carácter libre como las fantasías, contrapuntístico como los tientos y las diferencias, composiciones para canto y vihuela, así como transcripciones de motetes o pasajes de misas de autores célebres.


De la guitarra, por el contrario, se han conservado en nuestros días pocas piezas, lo que podría indicar su vinculación con la música de tradición oral.

A mediados de siglo, sin embargo, a la guitarra renacentista se le añadió un quinto orden, con lo que terminaría por desplazar a la vihuela, dando lugar al instrumento conocido a partir del XVII como guitarra española.


domingo, 24 de abril de 2011

Eric Clapton Layla

Sin duda el mayor éxito de Eric Clapton. En esta entrada se pueden escuchar dos versiones.


La primera versión, de 1999, en el Madison Saquare Garden es más rockera.



La segunda es una versión bastante más íntima.

domingo, 10 de abril de 2011

Erik Orsenna

Érik Orsenna (París, 1947) es un novelista francés, miembro del Academia francesa desde 1998. Estudió filosofía, ciencia políticas y economía en la Universidad Económica de Londres (London School of Economics). Fue colaborador de François Mitterrand. Gran parte de su obra se encuentra traducida en español. En 1988 ganó el prestigioso Premio Goncourt.

sábado, 9 de abril de 2011

Lucy in the Sky with Diamonds 2

Lucy in the sky with diamonds es una canción de John Lennon del álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
La melodía muy simple, similar una canción infantil, tiene un complicado acompañamiento que incluye, entre otras cosas, un sitar.

La letra ha dado lugar a toda clase de interpretaciones, al estar impregnada de las características psicodélicas de la época, como puede verse en la película. Los Beatles, sin embargo, siempre negaron que el hecho de que las iniciales del título formen la palabra LSD (Lucy in the Sky with Diamonds) fuera algo intencionado, ya que estaría tomado de un dibujo que hizo el hijo de Lennon, Julian.

Lucy in the Sky with Diamonds 1

El libro de Orsenna toma como punto de partida una anécdota real. En 1974, en el Valle del Afar en Etiopía, se descubre el más antiguo y completo de entre los fósiles humanos adultos. Los arqueólogos festejan en el descubrimiento y ponen la radio donde suena una canción de los Beatles: Lucy in the sky with Diamonds. Dado que el fósil es de una hembra, será bautizada como la protagonista de la canción.
Para obtener más información sobre el descubrimiento pincha aquí.
Para obterner más información sobre Lucy pincha aquí.

Presentación

Este blog nace como herramienta de la asignatura de Música de 4º de ESO en el I.E.S. Lucus Solis, situado en la localidad de Sanlúcar la Mayor, Sevilla, España.

A partir de la lectura de La Historia del Mundo en Nueve Guitarras, de Erik Orsenna, publicado en castellano por Siruela, prentendemos crear un blog que sirva de plataforma para verter nuestras opiniones, reflexiones y nuestras inquietudes. Está concebido como un mecanismo que complete la información contenida en ese libro con todo aquello que despierte nuestra curiosidad y, por supuesto, con mucha de la música que en el libro se describe y deseamos escuchar. Dado que Orsenna propone un viaje por los cinco continentes y a través del tiempo, solo podemos desear una cosa:

¡¡¡BUENA SUERTE!!!